艺术哲学与审美问题讲义
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The First Lesson
美的问题是怎么提出来的？ 艺术与人的感觉？ 马塞尔杜尚对美的感觉提出挑战。 绝对的美有问题吗？ 提出了美的精确的表达是否有条件（什么是美）。
艺术给出了怎样的方案？ 描摹美？解构美？承认不完全性与多元化？
aesthetics 美学
原意为感性学。 即美的艺术根基是感性和感觉。
经验主义：即所有的知识是从经验当中提炼出来的。 我们总是看到什么，感觉了什么。 个体要与外部世界发生联系，通过五官，进行感性的联系，感官（动物属性），感官形成经验，经验形成理论，理论的基础上形成完整的知识。
感性的认知，基于感受性对事物进行判断。
先验的直观。
批评与鉴赏，感官，感性与感觉。
艺术是对感情的记忆，是形式化的感情，是被记忆下来的，可传达的感情。
用语言记载可以形成文学用声音记载可以形成音乐，用绘画记载是……
对美的追寻，本质上是对感情的追寻。
艺术批评和鉴赏，最终让我们感觉到生命的意义和光辉，感受到生活的美好。
艺术教育应当真正建立艺术的生活方式，真正支撑着我们的意义和价值，支撑着我们的生活的光辉，闪光的意义与机制。
丰富的思维感受，明确的人生目标，和脚踏实地一步步的追寻。
The second Lesson
何为艺术，何为艺术品？
Brillo boxes
安迪·沃霍，波普艺术，重复，大众文化，色彩大胆，讽刺幽默，日常物品。
古典艺术作品，其实其首要目的往往不是艺术，并非为艺术而艺术（；）
杰夫·昆斯，气球小狗。
达明安·赫斯特，《在某些活着的人心中，死亡具有物理的不可能性》，《上帝之爱》，与资本的关系。
西斯廷圣母，母亲与小孩，神圣性的脱去，具有人文主义特征，鲜活的人的呈现，突出人的崇高性，神圣性。
达米恩·赫斯特，《圣母》，内脏器官的露出，骷髅的感觉，动物性甚至物质性的显现，似乎隐含许多象征与暗示，现代艺术为什么作出如此的反叛？
皮耶罗·曼佐尼，艺术家之屎（还带签名），行为艺术，当我们做这件事的时候……我们在想什么。
什么是艺术，FineArts，美术，严格来讲，并非是绘画这种单一的艺术种类，而是美的艺术，技艺（另外，Art 和 The arts 是不太一样的，后者指人文科学或艺术的统称，前者有（technique，还要我们理解的艺术），学科要有独立的方法，我们应该学习思想和方法，而不是对于知识的学习，这正照应了爱因斯坦的那句话）。
拉斯科洞窟壁画，作于公元前15000年前。用简单的线条，寥寥数笔，艺术？巫术？
人是会制造工具的动物，劳动创造了人。
动物和人类生存的差别，即为人在生存中注入了意识，生活并非直接以生活为目的，对生活进行反思的反思，拥有自主改变生活样态的能力。
人很大程度上是文化等因素塑造出来。
马克思说：我们五官的产生，是一切世界历史的产物。
随着时代的发展，现代的艺术我们可以提出质疑，但当我们谈论这些艺术的时候恰恰说明它们真实地进入了我们的生活，随着时代的发展，不论当代这些所谓的艺术会再时代的浪潮中会洗去多少，艺术终将飞入寻常人家。
人本身是脆弱的，人类意识的创造性使其成为万物的灵长。
在远古时期，意识注入的外在体现即为符号化，人类艺术的创造力在史前时代，通过巫术及其图像，展示人类超越自然的能力，它其实是一种古代的知识体系。
巫术体现人类精神性，思想性，史前时代人对自然的超越，神话是对叙述的把握。
最早人类的思维其实是非理性与逻辑的，感应认知。
人的抽象能力形成一整套的一眼符号，符号，图像，绘画，符号，人类知识与精神的表达方式，抽象，语言，绘画，舞蹈，都是符号。
实体的存在都是具体的，人类真正对世界的表述，这是一个什么，用一个知识体系进行建构。
艺术本身，作为一种技艺，是一种技术性的，人独有的能力，是思想的能力，抽象的能力，个别存在的具体化，通过思想的记忆，通过思维概括为一类的事务。
艺术一开始与这种思想的能力相关，技艺有两种技艺，一种是理论的技艺，实践的记忆，理论的是不断抽象和符号化。
人的个体是有限的，通过超越个体与计算，从有限中达到无限，实践始终与美的艺术息息相关。
艺术就是感性的思想，音乐，感性的声音，绘画，感性的色彩，舞蹈，感性的身体，文学，感性的语言。
广义的实践，巫术，物质生产，艺术品与人工。
美术的第一时期，艺术创造者就是普通劳动者：审美功能和实用功能不分，从实用性的角度讲，其实没有必要。
艺术的特性，非实用性。
主要是满足生存的需要，可以说没有单独的艺术品出现。
西方一直到文艺复兴，十八世纪到十九世纪，出现艺术家，以生产艺术作品作为职业的人出现，构成了现在我们所认知的艺术世界，其实这就是我们构建的一整套思想与观念。
知识分子认为自己有独立的思想意识，代表人类进步的方面，代表“更加高级的”人类的生活方式，即所谓高雅，这一套规则，代表美，建构了美。
此时，思想进步，等价值赋予了艺术品美的价值，人们必须仰视艺术，此时出现了大众艺术与高雅艺术等概念的分流。
以前作为：信仰的服务，中世纪的巴洛克艺术，这些东西不称之为艺术作品，因为不存在为了艺术的艺术，音乐为例，在古典音乐出现之前做的乐曲，都不能成为为了音乐的音乐，贝多芬只为自己作曲，表达自己的思想和情感，不为教堂写音乐，不为贵族写音乐，体现了独立艺术家的品格。
贝多芬的奏鸣曲四，呈示部，展开部，斗争与矛盾。
古风时期的瓶画。
建筑是艺术的重要门类，与精神世界的建构高度相关，人要在生活建构出意义。
人化妆，也就是通过自我意识塑造形象的追求。
人有意识就有自由，有自由就有创造，思想性的精神性，与个体相关，与感性相关的，即为艺术。
毕达哥拉斯学派认为，美在于数和比例的和谐，似乎我们也可以从希腊建筑中可以得到思考的来源，古希腊建筑比例十分重要的因素。
同样，现代美的概念来源于何处？或许我们也可以从人类早期的生活方式及其建构世界的方式找到答案。
第二时期：与其它精神性活动共生的时期，宗教艺术（起到教化作用），政治艺术（文以载道），民间艺术（愉悦娱乐）。
The third Lesson
艺术 technique 技艺 Arts->Fine Art 近现代 Fine Art->Arts 当代 审美->自我->知识分子->艺术 Aesthetics->感性<->logos Hemlet 人是最好的作品 古代走向现代：价值观的变化， 加缪 艺术品，具有审美特点的手工品 自我意识，对艺术品形成审美判断，对审美判断形成一种设想，来创造一种作品的时候，就形成了艺术品 感性学，即对审美判断形成了一种设想（需要与感性结合在一起，并生成了审美判断）
古代陶器，艺术，作为对于魔力的一种想象，表达了古代人对于力量，能力的渴求，加强自己肢体的一种力量。
轴心时代，四项原则的确立。
古代的，体现神话对自然的征服，建立人类社会的秩序，称之为 technique，和政治结合起来，和人类社会发展的基本模型结合起来。
政治共生时期。
与其他精神活动共生的时期。
高雅艺术，工艺品，象征性的符号。 宗教艺术（教化） 政治艺术（文以载道） 民间艺术（愉悦娱乐） 佛教造像艺术： 中世纪的教堂，礼拜堂 法国夏加尔主教堂，哥特式百科全书。
佘山，le拱
文艺复兴前的教堂，模板化。
并不是独立的艺术家，没有自我意识（古代艺术家）
材料的对抗，坚硬的材料雕刻出柔软的感觉。
自我意识觉醒：萨乔《三位一体》，自我意识的觉醒（认为作品就是对真实世界的模仿）
哥白尼革命：亲自感知，亦非真实
达芬奇：维特鲁威人（比例最精准的男性蓝本）
人道主义，人成为了宇宙的中心，人的肉体才是伟大的，神圣的东西。
罗吉尔·凡·韦登《贵妇像》
早期的艺术与日常生活实践关系交错纠结，艺术也是日常生活实践的一部分。
但在现代社会，艺术与正常生活没有直接联系。
艺术品的基本特征：
- 独创性，唯一性，与一般人工品相区别
- 人类情感的形式化（感性意识），从而与教化功能为目的的宗教，以建立理论为目的的科学等精神性产品相区别
- 是人性美的建构，从而与物质性产品相区别。
王德峰，艺术哲学，导论和第一章。
感官印象，感性认识，理性认识，高度形式化（构成了科学和理论知识的基础
Lesson 3
谁创造了艺术？
艺术品是主观的吗？
就比如中国的乡下人看《瓦尔邦松的浴女》会如何看。
艺术展？搬运工？关系不是鉴赏的关系，不是审美关系。
大家在日常生活中的理解，是否将它理解为日常生活中的区别，理解物的存在
知识归类，问你的时候，才会把鉴赏的思维带入。
对物的可靠性和依赖性的建构，眼耳鼻舌身。
小时候，识字卡片，科学有自已的一套严格的语言。
对物是否存在的确定认知，几千年的哲学问题再谈到这个问题。
眼耳鼻舌身 都是感觉，通过抽象的语言来表达感受
日常的事情，很多东西是不统一，不清楚，自然语言，自然的态度，日常生活中在常识层面，表达对事物的看法。
科学的思维，在哥白尼革命之后建立起的一整套逐步的理论，笼罩性的思维方式，为什么要讲一个艺术作品的存在，从物的外观指认艺术作品。
悬挂的木框。
物质决定意识，意识和感觉的非常不一样的。
什么是物质？不以人的意志为转移的客观存在。
什么叫做艺术作品的存在，艺术作品的存在，艺术性的存在。
性就是某种性质。
艺术作品的存在就是艺术性的存在，开心一点就是情绪。
情绪的传递，开心愉快，
问艺术作品的存在的时候，问它意义的存在。
有用性关系的建构，人还是精神的存在，建构物的意义性的关联。
哪些古代的陶俑，首先是要满足物质生活的需求，还要满足精神生活的需求。
意义，什么是意义，物的存在我们实际上的理解是物的有用性和物的外观，意义的存在姑且理解成精神性的。
自然语言的麻烦在于它有点含糊。
与外部世界的关系，人类说为什么要有爱情，科学，完全的ishu手段，科学现在很多的问题，从伦理和哲学上来说有没有边界的问题。
科学，自工业革命以来，不断从人的自然环境中提升它自然的能力，将思想，海德格尔，我们把物，分为一种纯然的物，和一种人造的物。
人造物最基本的原理是科学和技术。
在海德格尔看来，纯然的物是指那些自然存在的、未经人类加工或改变的物，它们以自己的方式存在，不依赖于人的主观意识。而人造的物则是指那些通过人类的技术、艺术或其他形式的创造活动而产生的物，它们的存在和形式往往体现了人的意图和目的。
兴奋的原理，人类的愉悦，幸福的一生，意义与价值在哪里？ 在古希腊哲学中，幸福（Eudaimonia）被视为生活的最高目的和最根本的意义。亚里士多德在其著作《尼各马可伦理学》中详细探讨了幸福的概念，他认为幸福是人的灵魂活动与德性相一致的状态，是一种合乎德性的现实活动 。
亚里士多德区分了不同的生活目标，他认为有些目标是为了其他目标而存在的，但幸福是一个自足的目的，人们追求它不是为了其他任何东西，而是为了它本身。他强调，幸福不仅仅是一种内在的状态，它还涉及到外在的善，如朋友、财富和健康等，这些都是实现幸福的必要条件 。
亚里士多德的幸福观强调了德性的重要性，他认为德性是实现幸福的手段，也是幸福的一部分。他提出了中庸之道的概念，认为在各种情感和行为中应该避免过度和不足，而应该追求适度 。
此外，亚里士多德还认为幸福不是一时的，而是一生的，需要持续的实践和努力。他强调，幸福不仅仅是个人的追求，也与社会和政治生活紧密相关，因为人是社会性动物，个人的幸福与城邦的幸福是相互联系的 。
总的来说，古希腊哲学中的幸福观念是一种全面的生活方式，它涉及到个人的德性修养、社会参与以及对美好生活的追求。这种幸福观对后世的伦理学和哲学思想产生了深远的影响。
什么叫数学的，数学的纯粹，没有考虑它对我有什么实质性的好处。
海德格尔讨论，第一种层面上的问题，常识的归类，自然作品的归类，为什么那个人的。
海德格尔在其哲学思想中确实探讨了艺术与真理的关系，特别是在他的作品《艺术作品的本源》中。在这篇文章中，海德格尔提出了艺术作品是真理的一种显现方式，他将艺术视为真理的“自行置入”（Sich-ins-Werk-setzen） 。这里的“自行置入”可以理解为真理通过艺术作品的创作过程进入作品之中，艺术作品因此成为真理的一个事件或发生的场所。
在工作环境中建构自己和艺术品之间的关系。
艺术品的艺术性，让然感到幸福或者感到愉悦的，你和艺术作品的那个真正的建构的关系才决定了你真正的和艺术作品的关系，这个作品的艺术特性才真正向你敞开了，而不是像国祚人员那样把它作为一个工作内容，艺术作品真正的存在，艺术在场的语境，
艺术作品，艺术性的门才没有真正向他敞开，艺术作品，艺术是为谁服务的？？？
美是什么，美是整个人感性生活，艺术作品以一种客观的形式，把一种形式化的情感都保存了下来。
意义，存在的形式，幸福的感受，意义以某种艺术的形式存在的情感，当然是客观的，但又不完全是实在的存在，是互为主体的实体的存在。
寻找了是不是都能打开？不一定，还得又一定的机缘。
当鉴赏者和艺术品面对面的时，寻找艺术作品的意义。
艺术作品一定是客观的。
谁创造了艺术作品？
艺术作品一定是人创造的？
人类在自身的艺术作品的本源，兴致。
真理是什么真理？艺术家不断创造不断发展，让鉴赏者感受艺术样式，艺术能否发展，能否村子啊，感受意义价值，感受到艺术的光辉。
历史的创造者：
古希腊认为是诸神，主观客观，主观。
古典主义三杰，海顿，莫扎特，贝多芬；有些作曲家。
我这个主题是谁？艺术作品的存在，说谁创造的艺术作品，历史性，人性，人的不断发展，人的世界的展开中创造。
艺术作品的意义一旦建构，离不开个人的主观的意识，在历史的进程中展开。
贝多芬：我代表了人类的命运，我之所以成为一个作曲家，是因为我展现了人类的命运，