2025 联合省选游记
没去
Day 1
我严重坚持 d1t1 是绿题的观点，任何人都不能动摇我！
期望得分 100+20+8=128。
Day 2
希望大家一直记得我。
“希望大家永远忘了我。”
看到这句话的时候我震颤了一下。它太有深意了！但是由于我很多年没有写过作文了，我实在自己写不来，所以我就让人工智能帮我写了两篇作文。虽然，我觉得写成作文之后，反而没那么震撼了。
不知道省选的选手们是怎么感受的。
刻痕与潮水之间
作者：Deepseek-R1
在敦煌莫高窟斑驳的岩壁之上，无数画工曾虔诚地在壁画的幽僻角落刻下自己的名字，那些或拙朴或精巧的字符，如同他们眼中的星光，满含着对后世铭记的期许。然而，无情的千年风沙呼啸而过，带着岁月的蛮横与冷漠，将这些痕迹一点点抹去，只留下或深或浅的凹痕，仿佛在无声诉说着往昔的执着与如今的消散。而在遥远的墨西哥湾，潮水日复一日、不知疲倦地冲刷着礁石，看似要将一切吞噬、抹平，可当退潮之后，礁岩深处却藏着层叠的化石，那是岁月沉淀下的记忆，以一种坚韧而隐秘的方式留存。
人类对于记忆与遗忘，始终怀有一种复杂而深刻的执念，这执念恰似刻痕与潮水之间的角力，在时光的浩渺长河中，演绎着一场永恒且无解的辩证。
达芬奇，这位文艺复兴时期耀眼的巨星，在生命的尽头，决然地将手稿付之一炬。那腾起的灰烬里，似乎飘荡着文艺复兴时代最璀璨的星光，也藏着他对记忆与遗忘的独特理解。他通晓人体解剖的奥秘，在创作《维特鲁威人》时，以绝伦的技艺勾勒出完美的构图，却将署名隐匿于人物腰间的褶皱之中，宛如夜空中最微弱却执着的一点星光。他深知，真正的艺术，其价值所在绝非创作者姓名的附庸，就如同那些古老的青铜器上，斑驳陆离的饕餮纹早已与匠人的指纹融为一体，成为跨越时空的文化符号，铭刻在历史的厚重底座之上。当西斯廷教堂穹顶的《创世纪》震撼问世，让世人仰首膜拜时，米开朗基罗却在搭建脚手架的木板上，留下无名的诗篇：“我的胡须朝向天，画笔滴落的颜料在脸上画出斑斓地图。” 这是一种怎样的境界？他以自己的肉身作舟楫，在艺术的海洋中摆渡，将灵魂融入作品，却不求个人名姓的彰显，这种超越个体记忆的永恒印记，才是艺术真正的力量所在。
居里夫人的实验室里，那一本本记录本至今仍散发着淡淡的放射性物质的幽光。翻开那些泛黄的纸张，娟秀的法文笔记里，“我们” 始终替代着 “我”。在那发现钋和镭的漫漫长夜里，她的手指被放射性物质灼烧出永不消退的伤痕，宛如夜空中最凄美的印记，却在闪耀着诺贝尔奖章的荣耀时刻，将名字刻在了女儿的名字之后。这不禁让人想起古埃及修建金字塔的工匠们，他们在巨石的缝隙中，留下麋鹿与莲花的图腾，那些神秘而古老的图案，让文明的重量不再仅仅压在某一个个体的肩头，而是化作全人类的精神财富。当敦煌藏经洞的经卷重见天日，那一卷卷泛黄的经书中，边缘绘制的飞天仿佛在翩翩起舞，那些无名的画工，早已将灵魂注入飘舞的衣袂之中，让后世之人感受到一种超越时空的艺术震撼。
老子骑着青牛，缓缓出函谷关，那悠远的背影仿佛融入了历史的烟尘。他在竹简上写下 “道可道，非常道”，那深邃的智慧如璀璨星辰照亮后世，却将自己的姓名隐入紫气东来的晨雾之中，只留下无尽的遐想与追寻。这让人不禁想起雅典卫城的大理石柱，那些建筑师们故意留下细微的弧度，让后人在岁月的流转中，看到时光走过的曲线，感受到历史的温度与质感。而日本桂离宫的 “飞石” 庭院，造园师们更是别出心裁，特意将踏脚石排列得看似随意，实则蕴含着深意，仿佛在轻声提醒每一位漫步者：重要的从来不是谁摆放了这些石头，而是当脚步落在石上时，内心泛起的层层涟漪，那才是与自然、与历史最真切的对话。
敦煌鸣沙山的流沙，在夜色的笼罩下，夜夜重塑着月牙泉那如梦如幻的轮廓。但地底深处，那股清泉始终涌动，清澈如初，宛如岁月深处一颗永不黯淡的明珠。记忆与遗忘的辩证，归根结底，是文明传承的两种姿态。前者宛如青铜器上的铭文，庄重而醒目，镌刻着历史的荣耀与辉煌；后者则似水墨画中的留白，深邃而悠远，给人以无尽的遐想与思索。当我们在博物馆中，静静凝视着新石器时代的陶罐，那些古老的指纹早已在岁月的侵蚀下风化，但先民们对美的悸动，却依然在螺旋纹路上轻轻流淌，诉说着人类对美好生活的永恒追求。
或许，真正的永恒，并不在于名字是否被镌刻在历史的碑石之上，而在于我们是否能够成为文明长河中的一朵浪花。这朵浪花，既保持着自己独特的形状与姿态，在阳光的照耀下闪烁着个性的光芒，又永远属于整片浩瀚的海洋，与历史的洪流融为一体，奔腾不息。
期望得分 0+9+0=9，得分来自 GPT 的评价。
Day 2.5
两天 T2 的题目背景显然是有联系的，但是我不知道具体有什么联系。
感谢人工智能允许我们发掘一些自身无法理解的东西。
沙漏中的永恒
清晨的沙漏在案头流转，细沙簌簌坠落，堆积成时间的金字塔。我常凝视这些既在流逝又在累积的微粒，恍然看见千万个自己正在沙粒间迁徙——有的在敦煌壁画飞天的衣袂间沉睡，有的在良渚玉琮的纹路里游走，有的在青铜器铭文的沟壑中跋涉。记忆如同这些永恒的沙粒，既是我们对抗虚无的盾牌，也是刺向存在真相的利刃。
古人在甲骨上刻下卜辞时，必然知晓火焰终将吞噬这些文字。商王武丁在龟甲裂纹中解读神明旨意的那个黎明，灼热的刻刀不仅划开甲骨，更在时光长河中刻下人类最早的记忆仪式。三千年后，我们在博物馆隔着玻璃凝视这些残片，既是在瞻仰先民抵抗遗忘的雄心，也是在凭吊那些永远湮灭在灰烬中的秘密。就像长安城朱雀大街的青石板，被车辙反复碾压的痕迹里，沉淀着无数未被史书记载的跫音。
陶渊明在南山种豆时，特意将东篱下的菊花培育得清瘦疏朗。这位五柳先生深谙记忆的保存之道：过分清晰的追忆如同工笔重彩，终会在岁月里皴裂剥落；而"采菊东篱下"的写意留白，却让那个秋日的黄昏在诗行中永远鲜妍。敦煌藏经洞的守窟人将经卷封存时，或许也怀着相似的心思——让时间的尘埃自然地为记忆覆上包浆，在若隐若现的斑驳中，历史反而获得了呼吸的空间。
但记忆的悖论始终如青铜器上的饕餮纹，在庄严中透着狰狞。张岱在《陶庵梦忆》中重构的繁华，越是精雕细琢，越照见国破家亡的凄惶；宋徽宗画院里的孔雀登高，越是追求形似毫厘，越凸显铁蹄踏碎琼林的荒诞。这让我想起大英博物馆里的《女史箴图》，顾恺之的春蚕吐丝描本为规劝后妃德行，如今却成了帝国掠夺的证物。记忆的载体在时空流转中不断篡改着自身的意义，恰似海昏侯墓中那面被铜锈侵蚀的铜镜，照见的早已不是当年的容颜。
数字时代的人们正在创造新的记忆图腾。当我们在云端存储万亿字节时，某个程序员在服务器阵列间巡视，恍惚看见无数萤火虫在钢铁森林里明灭。这些被量子加密的记忆，真的比殷人在龟甲上刻画的符号更永恒吗？洛阳龙门石窟的卢舍那大佛历经千年风霜，面庞的鎏金早已褪尽，但那个包容万千的微笑，却比任何云存储都更接近永恒。或许真正的记忆不该是硬盘里冰冷的二进制，而是敦煌壁画上菩萨低垂的眼帘，是苏州园林中花窗截取的云影，是紫禁城飞檐上永远接住月光的吻兽。
暮色中的沙漏依然在流转，细沙在下层堆积出新的等高线。我忽然明白，那些不断坠落的沙粒从未真正消逝，它们只是转换了存在的姿态。就像三星堆青铜神树上的太阳鸟，在考古学家的毛刷下苏醒时，驮着古蜀人集体记忆的金色碎片，在三千年的黑暗中淬炼出永恒的光芒。我们每个人都是行走的记忆容器，在遗忘与铭记的永恒拉锯中，将灵魂锻造成承载时光的青铜尊——既有铭文镌刻的郑重，也有铜绿斑驳的诗意。